Manuela Martelli, reconocida cineasta chilena, da voz a una generación que ha sido marcada por los altibajos de la transición en Chile, y lo hace de una forma introspectiva y crítica en su nueva película, **El deshielo**. Martelli argumenta que ‘la generación que creció durante la transición es, para mi gusto, una generación muy dormida’, haciendo referencia a un período en el que la mayoría de los jóvenes se sintieron apolíticos y desconectados de las luchas sociales. Este filme, que se sitúa en 1992, explora la infancia y la búsqueda de identidad de Inés, una niña de nueve años que debe lidiar con el silencio que rodea a la desaparición de una amiga, reflejando tanto su experiencia personal como el contexto social de la época. El filme invita a una reflexión profunda sobre la memoria y las injusticias sociales que persisten en el país.
En **El deshielo**, Martelli profundiza en lo que ella considera los ‘pactos de silencio’ que se han perpetuado en la sociedad chilena tras la dictadura. La película no solo toca el tema de la pérdida de la inocencia a través de la mirada de Inés, sino que también plantea interrogantes sobre la forma en que se procesó el pasado durante la transición democrática en el país. La directora ha expresado su preocupación sobre cómo el silencio y la falta de justicia han moldeado a la generación que, a su juicio, ha evitado confrontar su historia. A través de esta obra, busca abrir un diálogo sobre la relevancia de la memoria y cómo esta influye en la identidad y la política actual de Chile.
Una de las decisiones más significativas de Martelli fue escoger una voz infantil para contar esta historia, lo que añade una capa particular de empatía y rawness a la narrativa. Inés, la protagonista, cuenta con el respaldo interpretativo de Maya O’Rourke, quien a través de su actuación logra transmitir la curiosidad y vulnerabilidad de la infancia en un contexto tan complicado. Por otro lado, Paulina Urrutia, una actriz emblemática en Chile, aporta su talento a la película, creando un puente entre generaciones y ofreciendo un elemento emocional esencial. La relación entre los personajes refleja la complejidad y la belleza de los lazos humanos en medio de circunstancias adversas, planteando preguntas sobre la naturaleza de las relaciones afectivas y las dinámicas familiares en un contexto marcado por el trauma.
La influencia del estallido social en Chile del 2019 también se siente en la obra de Martelli, quien menciona que el despertar de la juventud durante esas movilizaciones le hizo reflexionar sobre su propia generación, la cual considera ‘dormida’ históricamente. Para ella, el estallido simboliza una agitación de las aguas y la reactivación de un deseo de justicia que había estado latente. A través de **El deshielo**, Martelli no sólo se plantea la pregunta de qué significa crecer en un contexto de silencio, sino que también busca entender el miedo que ha logrado perpetuarse a través de las generaciones, una realidad que, según su visión, puede llevar a una complicidad con el olvido de la violencia sufrida.
Finalmente, el filme también plantea un reflejo del papel del cine y la cultura en la sociedad chilena actual. Martelli advierte sobre la importancia de la memoria histórica y critica la falta de apoyo gubernamental a la cultura, lo que ve como una traición a las luchas pasadas. En un momento en que la influencia de la inteligencia artificial y el recorte de los presupuestos culturales son temas candentes, la cineasta subraya la necesidad de que el arte y la memoria sean protegidos y valorados. Con **El deshielo**, Martelli nos ofrece no solo una obra cinematográfica, sino un llamado a la reflexión sobre nuestra historia y la construcción de un futuro que no repita los errores del pasado.
