El cineasta chileno Sebastián Lelio, conocido por su enfoque innovador y su habilidad para contar historias profundamente humanas, falleció el pasado 6 de noviembre de 2026 a la edad de 52 años. A lo largo de su carrera, Lelio cautivó al mundo con películas como _Una mujer fantástica_, que no solo ganó un Oscar a Mejor Película Extranjera, sino que también estableció un nuevo estándar en el tratamiento de temas como la identidad y la sexualidad. En una de sus últimas entrevistas, el director reflexionó sobre cómo sus obras se gestaban desde una pregunta central sobre la naturaleza del cine y la experiencia que proporciona, insistiéndose en que cada proyecto era tanto un desafío como una oportunidad para reexaminar esa pregunta eterna.
Durante una sabia conversación con La Tercera en junio de 2020, Lelio brindó una mirada introspectiva a su proceso creativo, enfatizando la importancia de la espontaneidad. «Las ideas para mis películas son como las tortugas que corren al agua al nacer», compartió. Según Lelio, cada idea podía tener potencial, aunque a menudo no sabía cuál resultaría ser la más viable. Este enfoque le permitía abrirse a diferentes inspiraciones, desde un paisaje urbano hasta un simple objeto cotidiano, lo que enriquecía su narrativa cinematográfica y concedía a cada proyecto una fresca perspectiva.
Un elemento distintivo del trabajo de Lelio era su costumbre de dibujar storyboards a mano, los cuales describía con humor como «dibujos de un niño de cinco años». Sin embargo, estos bocetos eran fundamentales para descubrir la «caligrafía de la película». En su diálogo sobre _Una mujer fantástica_, recordó cómo diseñó meticulosamente escenas emblemáticas, insistiendo en que su enfoque se basaba en la realidad física de las filmaciones, en línea con su admiración por Buster Keaton. Lelio señalaba que apelar a lo físico en el cine era esencial para lograr esa conexión emocional genuina que buscaba en cada obra.
El amor por la cámara y los personajes que retrataba era un tema recurrente en la filosofía de Lelio. Creía que una historia de amor verdadera debía incluir matices, luces y sombras, reflejando la complejidad de las relaciones humanas. Este enfoque se tradujo en retratos femeninos profundos y sensibles donde cada detalle contaba una parte de la historia del personaje. Lelio se esforzaba por observar a sus figuras desde múltiples ángulos, capturando la esencia de quienes eran, lo que le permitió crear obras que resonaban emocionalmente con el público y desafiaban las percepciones tradicionales.
Por último, Lelio expresaba su deseo de explorar el género de la ciencia ficción, un campo que consideraba liberador en términos narrativos. La idea de construir universos no regidos por el realismo lo emocionaba, abriendo un nuevo territorio para la experimentación cinematográfica. Esto revelaba su visión de que el cine es un medio elástico, capaz de ampliar las fronteras de la narrativa sin perder su esencia. Su trágica partida deja un vacío en la cinematografía, pero su legado seguirá inspirando a cineastas y amantes del cine, quienes continúan explorando las complejidades de la experiencia cinematográfica.
